흑백으로 작업하는 최고의 사진 작가

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주로 컬러 이미지가 지배하는 세상에서-오늘날 모든 사람이 사진 작가이며 그들의 개인전은 Instagram에서 볼 수 있습니다. 주로 흑백으로 작업하는 아티스트를 만나는 경우는 드뭅니다. 사진은 흑백으로 태어 났으며 일부 사진 작가는이 원시 예술 형식의 시각적 미학을 발전시키기 위해 작업하면서이 전통을 계속하기로 선택합니다.





Daido Moriyama와 같은 현대 사진 작가, 이고르 포스너 , Miron Zownir 및 에몬 도일 추상화와 그래픽 수단을 사용하여 메시지를 전달합니다. 이러한 비전가는 포기, 정신 질환, 에로티카 및 빈곤과 같은 문제를 문서화합니다. 그들의 작업은 흑백 사진이 구식이고 표현력이 떨어진다는 잘못된 선입견을 없애줍니다.

역사적으로, 전형적인 이름은 다이앤 아르 버스 , 그는 1900 년대 중반 뉴욕의 부적응 자의 삶을 기록했습니다. 로버트 프랭크 , 누구의 책 미국인 전후 미국을 묘사하는 것은 지금까지 가장 상징적 인 흑백 거리 사진 컬렉션 중 하나가되었으며, 계속해서 가장 유명한 사진 작가 중 일부입니다. 콘트라스트, 질감 및 그래픽 구성의 도움으로 예술적 비전과 감정을 전달하기 위해 광범위한 방법을 사용하여 피사체가 직면 한 문제를 성공적으로 강조했습니다. 이는 현재 사진가들이 이어지는 전통입니다.



브라운 버니 영화 불 직업

이 시대를 초월한 예술 형식을 기리며 현대 흑백 사진을 기념하여 우리가 가장 좋아하는 10 명의 사진 작가를 선정했습니다. 모노 : 볼륨 2 – Gomma Books에서 출판 – 새로운 재능과 함께 오래된 인기 작품의 작품을 결합한 책.



DAIDO MORIYAMA



일본의 베테랑 아방가르드 사진 작가 인 모리야마 다이도 (Daido Moriyama)는 전후 일본 전통 가치의 붕괴를 포착 한 것으로 유명해졌습니다. 그의 거칠고 흐릿하고 왜곡 된 사진은 이제 아름답고 기괴한 방식으로 일상 생활과 사물을 포착합니다. 그의 주변 환경을 기록하는 그의 예술적 비전은 잘린 도시 풍경에서 도시의 '낯선 사람'을 그리는 것까지 다양합니다. 버려진 담배 꽁초, 타이어 및 신발은 독특하고 사실적인 방식으로 묘사됩니다. 모리야마의 세계는 도시와 시골이 때때로 하나로 흐려지는 조각화와 꿈 같은 존재의 하나입니다.

Daido MoriyamaPhotograph Daido Moriyama



더크 브레이크 맨

벨기에 사진 작가는 검정, 흰색 및 회색으로 구성된 폐쇄적이고 고립 된 세계를 만듭니다. Braeckman 의 추상적 인 비전은 유령, 고립되고 인상적인 산업 건물을 포착합니다. 너무 어두워서 그림을 명확하게 해독 할 수 없습니다. 어두운 윤곽선으로 축소됩니다. 울려 퍼지는 창고는 환상에 가려져 있고 시간이 멈춰 있다는 느낌은 피할 수 없습니다. 중요하지 않은 물건과 장소를 포착하는 Braeckman의 작업은 추상화와 표현 사이를 이동하므로 이미지가 그림인지 사진인지 구분하기 어렵습니다.

Dirk BraeckmanDirk Braeckman

SCOTT TYPALDOS

그의 진행중인 프로젝트에서 나비 , Typaldos 사회적으로 만들어진 트라우마와 정신 질환의 오명을 강조합니다. 그의 주제는 가나와 코소보에있는 낡은 정신과 기관의 취약한 남녀입니다. 대결 시리즈는 연약한 피사체를 선명한 클로즈업으로 보여 주어 그들의 곤경을 최전선에두고 눈을 뗄 수 없게 만듭니다.

스콧 티 팔도 스사진 Scott Typaldos

IGOR POSNER

러시아 태생의 Posner 시리즈 그러한 기록 없음 의 위에 두 번째 생각 개인적이고 심리적 인 탐구입니다. 그러한 기록 없음 밤에 LA와 티후아나 거리를 돌아 다니는 고독을 포착합니다. 바, 야간 쉼터 호텔, 그림자가 드리 워진 인물이 거칠고 왜곡 된 사진에서 사라집니다. 두 번째 생각 사후 생각과 기억을 통해 상트 페테르부르크의 정신을 포착하는 데 중점을두고 있으며, 시간이 지남에 따라 어떻게 뒤틀리는 지 탐구합니다.

이고르 포스너사진 Igor Posner

HIDEKA TONOMURA

일본의 떠오르는 사진 작가, Tonomura 단색과 컬러 모두에서 작동합니다. 그녀의 속편 시리즈 그들은 나를 유카리라고 불렀다. 그녀의 피사체를 어둡고 에로틱하고 신비한 방식으로 포착합니다. 이미지는 그림자 속을 더듬고 성적 에너지로 얽히고 터지는 흐릿한 인물을 보여줍니다. 그녀의 데뷔 컬렉션 엄마 사랑 애인과 침대에서 그녀의 어머니를 묘사했습니다. 이미지는 애매한 애인을 보여주고 Tonomura의 어머니에게 뚜렷하게 초점을 맞추 었습니다. 이것이 그녀의 직계 가족과 그들의 관계를 탐구하는 방법입니다.

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Hideka TonomuraPhotography Hideka Tonomura

카 이미와 피시 니

Jean-Marc Caimi와 Valentina Piccinni 다큐멘터리와 개인적이고 친밀한 사진에 중점을 둔 프랑스 및 이탈리아 사진 작가 듀오입니다. 그들의 단색 프로젝트는 포크 – 나폴리에서 마피아가 타는 지역을 다루는 광범위한 작업 같은 시제 – 의식의 흐름 프로젝트, 시간을 탐구하고 기억이없는 순간에 사는 것. 겉보기에 무의미한 일상의 인상적인 흑백 이미지는 자연과 인간을 하나로 융합합니다.

Caimi와 Piccinni사진 Caimi및 Piccinni

알렉 시아 몽두 트

나란히 표시 제프리 실버 손 ...에서 VU 갤러리 , Monduit '에스 내 노래 속으로 프로젝트는 극적이고 강력하며 인상적입니다. 그녀의 작업은 예고없이 부활하는 보이지 않는 어린 시절의 힘을 포착합니다. 이상하고 친밀하며 강렬한 그녀의 사진은 그녀의 연극 적 배경에 영향을 받아 추상적이고 에로틱하며 흐릿한 이미지로 젊음을 포착합니다. 그녀의 본능에 의지하여 Monduit의 작업은 거의 사전 계획이나 계획없이 제작됩니다.

Alexia Monduit사진 Alexia Monduit

MIRON ZOWNIR

Zownir의 주제는 잃어버린 것, 잊혀진 것, 부적합한 것입니다. 9 년 동안 뉴욕의 숨겨진 하위 문화를 포착하고 성 노동자, 마약 중독자, 일상적인 뉴요커를 흑백으로 기록하면서 그의 연료는 도시의 성적이고 창의적인 에너지였습니다. 1995 년 모스크바로 여행 할 때 그는 도시의 노숙자 위기를 기록했습니다. 그는 무시할 수없는 공공 비극이었습니다. Zownir의 작업은 매우 시각적이고 종종 가슴이 아플 정도로 어두운 이미지를 통해 특정 시간의 피사체를 포착합니다.

미론 조 니르사진 Miron Zownir

EAMONN DOYLE

더블린에 대한 도일의 모습은 도시 거리에있는 사람들의 익명의 초상화를 통해 보여집니다. 포즈를 취하지 않은 피사체의 세상에 지친 표정과 바람에 휩쓸리는 모습은 그로테스크 한 방식으로 묘사되며, 게릴라 스타일의 이미지에서 도시 생활의 투쟁을 드러냅니다. 사진의 3 차원 성과 호기심이 많은 자연은 피사체가 끊임없이 움직이는 것처럼 보입니다. 더블린을 배경으로 한 눈부신 빛은 각 샷을 연극적이고 드라마틱하게 만들어 이미지를 비 춥니 다.

에몬 도일Eamonn Doyle

매트 블랙

검정 의 프로젝트는 그의 고향 인 캘리포니아 시골과 멕시코 남부의 이주, 농업, 빈곤 및 환경과 같은 문제를 묘사합니다. 인간과 자연과의 전쟁의 암울한 현실, 즉 태양의 열기와 숨막히는 먼지는 사진을 통해 거의 느낄 수 있습니다. Black은 폭력, 가뭄, 산 침식 및 삼림 벌채와 같이 인구 과잉 지구에 영향을 미치는 변화를 포착합니다.

펄프 픽션 레딧의 경우

매트 블랙사진 Matt Black